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There are moments in nature when the light changes so quickly that the landscape seems to become something entirely different. A mountain that was familiar a moment ago can suddenly feel new. Planes of color shift. Shadows deepen. The horizon becomes more defined. For me, those moments are often where a painting begins. Sunshine Days grew from that experience. Rather than painting a particular mountain or attempting to recreate a landscape literally, I wanted to explore what happens underneath the image: the geometry, relationships, shifting planes, and changes in light that make a landscape feel the way it does. From landscape to geometry My work often begins with something observed in the natural world, but I don't want the finished painting to simply describe what I saw. I rebuild it. In Sunshine Days, the mountain becomes a series of geometric forms. Warm yellow moves through the composition, creating a sense of light and energy, while the structured planes give the painting its underlying sense of order. The result is an original abstract mountain painting that sits somewhere between landscape and geometry. You can recognize the inspiration without needing to identify the place. Why yellow? Yellow can be an immediate color. It carries light, warmth, energy and optimism. But I wasn't interested in using yellow simply because it is bright. I wanted to see how far I could push the color while keeping the painting grounded in structure. The geometry gives the color somewhere to live. Rather than letting the yellow become purely decorative, I used it as part of the architecture of the painting, helping define space, movement and the relationship between the different forms. The moment before you understand the landscape One of the things I love about abstraction is that recognition can happen gradually. You might first see color. Then shape. Then perhaps a mountain. And eventually the painting becomes less about identifying what you're looking at and more about experiencing it. That is the moment I was interested in with Sunshine Days: the moment when light reorganizes a mountain into something you feel before you understand it. An original painting for a contemporary space Sunshine Days is a 20 × 20 inch original acrylic painting on canvas. It is one of a kind, professionally framed and ready to hang. The scale makes it possible to enjoy the painting on its own or incorporate it into a larger collection of contemporary artwork. The original is currently available directly from my studio. Explore the original Sunshine Days painting → Once the original enters a collection, there will not be another version of this painting. Sunshine Days20 × 20 inchesOriginal acrylic on canvas$2,500Framed and ready to hangShipping included View the original →

Abstract art does not tell us what to see. It gives us space to look more closely, form our own interpretations, and experience a painting in a personal way.

Die in New Haven ansässige Künstlerin Shilo Ratner, die sich der geometrischen Abstraktion widmet, spricht in diesem Interview mit Embrace Creatives über ihren kreativen Prozess, ihre künstlerischen Einflüsse, darunter Hilma af Klint und Agnes Martin, und die Philosophie hinter ihren kontemplativen geometrischen Gemälden.

Shilo Ratners geometrisch-abstrakte Gemälde waren in der Gruppenausstellung „WinterLude“ in der Bryant Street Gallery in Palo Alto, Kalifornien, zusammen mit Werken von Ryan Cobourn, Kerstin Heymann, Susan English und Carla Roth zu sehen.

LV No. 9 ist ein 44x28 großes, originales abstraktes Mixed-Media-Gemälde auf Papier – verankert durch eine leuchtend fluoreszierende pinkfarbene geometrische Form und das Wort LOVE. Es evoziert die Freiheit des Segelns.

Die Natur hat eine unglaubliche Art, uns zu erden – und dieser Einfluss ist zentral für meine von Landschaften inspirierte Kunst. Anstatt wörtliche Szenen zu malen, abstrahiert meine Arbeit natürliche Formen in vereinfachte Gestalten und geschichtete Kompositionen.

Richard Diebenkorns nach seinem Tod 1993 in seinen Unterlagen gefundene „Notes to Myself“ gehören zu den ehrlichsten und nützlichsten Worten, die je über den kreativen Prozess in der abstrakten Malerei geschrieben wurden. Das bedeuten sie für meine Praxis.

Wie Bergmalerei und Meditationspraxis helfen, Kunst zu schaffen, die Ruhe in Ihren Raum bringt. Entdecken Sie die Inspiration hinter Shilo Ratners geometrischen Berglandschaften und Vollmondbildern.

Shilo Ratners originale Mixed-Media-Arbeiten auf Papier werden auf der Artexpo Dallas 2022 am Stand #405 der Jen Tough Gallery vom 16. bis 18. September ausgestellt. Entdecken Sie einzigartige geometrisch-abstrakte Collagenkunst.

Shilo Ratner erläutert die Philosophie hinter ihren geometrischen abstrakten Werken und erklärt, warum „Grounded in Nature. Defined by Form.“ mehr als nur ein Slogan ist – es ist ein Rahmen, den Sammler nutzen können, um die Werke zu verstehen und ihnen zu vertrauen.

Ein Blick darauf, wie sich die zeitgenössische Landschaftsmalerei als Reaktion auf den Klimawandel verändert und warum Abstraktion dabei zu einer entscheidenden Sprache wird.

Originalkunst muss keine große Investition sein. Ein Leitfaden zum Start einer Sammlung mit kleinformatigen Werken, Collagen und Drucken, mit ehrlichen Ratschlägen, worauf man achten sollte und warum die Größe die Bedeutung nicht bestimmt.

Eines meiner Kunstwerke wurde für Women’s Rights: An Artist’s Perspective, eine Online-Jury-Ausstellung von UniteWomen.org, ausgewählt. Im heutigen politischen Klima sind die Parallelen unmöglich zu ignorieren – und die Bedeutung von Plattformen für Künstlerinnen hat sich noch nie so dringend angefühlt.

Neun Jahre später blickt Shilo Ratner auf ihre Künstlerresidenz im Herbst 2017 am Ely Center of Contemporary Art (ECOCA) in New Haven zurück – drei Monate, die ihr heutiges geometrisch-abstraktes Werk prägten.

Betrachtungen zur Ruth Asawa Retrospektive im MoMA in NYC. Eine Auseinandersetzung mit ihren komplexen Drahtskulpturen, ihrem Engagement trotz Widrigkeiten und den Lehren aus künstlerischen Experimenten, die meine geometrisch-abstrakte Praxis inspirieren.

Entdecken Sie, wie Sie ein individuelles Originalgemälde von Shilo Ratner in Auftrag geben können. Maßgeschneiderte, geometrisch-abstrakte Kunst, die speziell für Ihren Raum, Ihre Farben und Ihre Vision geschaffen wird.