Die meisten Gespräche über Kunst enden beim Kauf. Aber was passiert, nachdem ein Gemälde nach Hause gekommen ist? Dort beginnt die wahre Geschichte, und dort offenbart sich der Wert von Originalkunstwerken wirklich.
Eine persönliche Reflexion über den Besuch des Santuário Dom Bosco in Brasília – und was es bedeutet, in einem vollständig von Blau geprägten Raum zu stehen.
Was diese Ausstellung besonders bedeutungsvoll machte, war das Kaliber der Jurorin: Marcela Guerrero, Assistenzkuratorin am Whitney Museum of American Art. Guerreros kuratorische Praxis konzentriert sich auf die Erweiterung des Kanons der amerikanischen Kunst, mit einem Fokus auf unterrepräsentierte Künstler und die Ausdruckskraft von Farbe und Abstraktion.
Neue Zahlungsfunktion macht das Sammeln von Originalkunst zugänglicher. Erwerben Sie geometrisch-abstrakte Gemälde mit flexiblen Ratenzahlungen in Ihrem eigenen Tempo.
Shilo Ratner wurde für das Originalgemälde „Leisure“, ein 36x36 Zoll großes Werk im Bay Area Figurative Stil, bei der 116. jurierten Ausstellung des New Haven Paint and Clay Clubs mit dem Weiss Sisters Prize ausgezeichnet. Die Jury bestand aus Richard Klein, Direktor des Aldrich Museum of Contemporary Art.
Shilo Ratners neueste geometrisch-abstrakte Gemälde werden vom 25. bis 28. Juli auf der Seattle Art Fair 2024 mit +GalleryLABS im Lumen Field Event Center präsentiert. Entdecken Sie kühne Bergmalereien und abstrakte Landschaften dieser zeitgenössischen Künstlerin.
Ich studiere seit Jahren die Arbeiten von Raimonds Staprans. Seine Bilder sind unmöglich zu ignorieren – gesättigt, strukturiert und voller Spannung, die einen immer wieder hinschauen lässt.
Die Autorin Kathy Leonard Czepiel von Daily Nutmeg rezensiert Shilo Ratners Einzelausstellung 2020 in der DaSilva Gallery und untersucht, wie ihre geometrisch-abstrakten Gemälde Farbe, Form und Wiederholung nutzen, um in chaotischen Zeiten ruhige, meditative Visionen zu schaffen.
Shilo Ratner besucht am 28. Juni 2012 das New Yorker Atelier des legendären figurativen Bildhauers Bruno Lucchesi – ein intimer Blick auf den bescheidenen Arbeitsplatz des Meisters, seine beeindruckende Subway-Serie und die signierte Ausgabe von „Terracotta“, die sie mit nach Hause nahm.
Eine Reflexion über die Wanderausstellung von Georgia O'Keeffe im de Young Museum in San Francisco und was ihr Witz, ihre Besessenheit und ihr lebenslanger Schaffensdrang für meine Praxis als Malerin weiterhin bedeuten.
Frühe Entscheidungen wirken als Einschränkungen, aber nicht auf restriktive Weise. Sie geben eine Richtung vor. Eine Horizontlinie, die etwas höher oder tiefer platziert ist, verändert das gesamte Raumerlebnis. Eine komprimierte Form verändert die Art und Weise, wie der umgebende Raum atmet. Eine zu früh eingebrachte Farbe kann das Werk entweder verankern oder es abflachen. Diese Entscheidungen bleiben nicht an der Oberfläche. Sie organisieren alles, was folgt. Das Gemälde beginnt sich aus dieser ersten Bedingung heraus zu entwickeln.