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There are moments in nature when the light changes so quickly that the landscape seems to become something entirely different. A mountain that was familiar a moment ago can suddenly feel new. Planes of color shift. Shadows deepen. The horizon becomes more defined. For me, those moments are often where a painting begins. Sunshine Days grew from that experience. Rather than painting a particular mountain or attempting to recreate a landscape literally, I wanted to explore what happens underneath the image: the geometry, relationships, shifting planes, and changes in light that make a landscape feel the way it does. From landscape to geometry My work often begins with something observed in the natural world, but I don't want the finished painting to simply describe what I saw. I rebuild it. In Sunshine Days, the mountain becomes a series of geometric forms. Warm yellow moves through the composition, creating a sense of light and energy, while the structured planes give the painting its underlying sense of order. The result is an original abstract mountain painting that sits somewhere between landscape and geometry. You can recognize the inspiration without needing to identify the place. Why yellow? Yellow can be an immediate color. It carries light, warmth, energy and optimism. But I wasn't interested in using yellow simply because it is bright. I wanted to see how far I could push the color while keeping the painting grounded in structure. The geometry gives the color somewhere to live. Rather than letting the yellow become purely decorative, I used it as part of the architecture of the painting, helping define space, movement and the relationship between the different forms. The moment before you understand the landscape One of the things I love about abstraction is that recognition can happen gradually. You might first see color. Then shape. Then perhaps a mountain. And eventually the painting becomes less about identifying what you're looking at and more about experiencing it. That is the moment I was interested in with Sunshine Days: the moment when light reorganizes a mountain into something you feel before you understand it. An original painting for a contemporary space Sunshine Days is a 20 × 20 inch original acrylic painting on canvas. It is one of a kind, professionally framed and ready to hang. The scale makes it possible to enjoy the painting on its own or incorporate it into a larger collection of contemporary artwork. The original is currently available directly from my studio. Explore the original Sunshine Days painting → Once the original enters a collection, there will not be another version of this painting. Sunshine Days20 × 20 inchesOriginal acrylic on canvas$2,500Framed and ready to hangShipping included View the original →

Abstract art does not tell us what to see. It gives us space to look more closely, form our own interpretations, and experience a painting in a personal way.

Dans cette interview accordée à Embrace Creatives, Shilo Ratner, artiste abstraite géométrique basée à New Haven, parle de son processus créatif, de ses influences artistiques, notamment Hilma af Klint et Agnes Martin, et de la philosophie qui sous-tend ses peintures géométriques contemplatives.

Les peintures abstraites géométriques de Shilo Ratner ont été présentées dans l'exposition collective WinterLude à la Bryant Street Gallery de Palo Alto, en Californie, aux côtés d'œuvres de Ryan Cobourn, Kerstin Heymann, Susan English et Carla Roth.

LV n° 9 est une œuvre abstraite originale en techniques mixtes sur papier de 44x28, ancrée par une forme géométrique rose fluo éclatante et le mot LOVE. Elle évoque la liberté de la voile.

Les *Notes to Myself* de Richard Diebenkorn, retrouvées parmi ses papiers après sa mort en 1993, restent parmi les mots les plus honnêtes et les plus utiles jamais écrits sur le processus créatif en peinture abstraite. Voici ce qu'elles signifient pour ma pratique.

La nature a un don incroyable pour nous ramener à l'essentiel, et cette influence est au cœur de mes œuvres inspirées des paysages. Plutôt que de peindre des scènes littérales, mon travail abstrait les formes naturelles en formes simplifiées et en compositions superposées.

Les peintures abstraites géométriques de Shilo Ratner seront présentées à la première édition de la Scottsdale Ferrari Art Week 2025 avec +GalleryLABS, Stand H15. Découvrez l'art contemporain original lors du plus grand événement artistique de l'Arizona.

Comment la peinture de montagnes et la pratique de la méditation aident à créer un art qui apporte le calme à votre intérieur. Découvrez l'inspiration derrière les paysages de montagnes géométriques et les tableaux de pleine lune de Shilo Ratner.

Shilo Ratner dévoile la philosophie derrière son travail abstrait géométrique et explique pourquoi « Ancrée dans la nature. Définie par la forme. » est plus qu'un slogan : c'est un cadre que les collectionneurs peuvent utiliser pour comprendre et faire confiance à l'œuvre.

Les œuvres originales techniques mixtes sur papier de Shilo Ratner seront présentées à l'Artexpo Dallas 2022 avec la Jen Tough Gallery, stand n°405, du 16 au 18 septembre. Découvrez des collages abstraits géométriques uniques en leur genre.

Réflexions sur la rétrospective Ruth Asawa au MoMA à New York. Exploration de ses sculptures complexes en fil de fer, de sa persévérance face à l'adversité, et des leçons d'expérimentation artistique qui inspirent ma pratique abstraite géométrique.

Neuf ans plus tard, Shilo Ratner revient sur sa résidence d'artiste à l'Ely Center of Contemporary Art (ECOCA) de New Haven à l'automne 2017 — trois mois qui ont façonné le travail abstrait géométrique qu'elle crée aujourd'hui.

Découvrez comment commander une œuvre originale personnalisée de Shilo Ratner. Des créations abstraites géométriques sur mesure, conçues spécifiquement pour votre espace, vos couleurs et votre vision.

La question qu'on me pose le plus souvent n'est pas à propos de la couleur ou du style, mais de la taille. Voici ma réflexion sur l'échelle et ce que je dis aux collectionneurs qui ne savent pas par où commencer.

L'art original ne doit pas nécessairement représenter un investissement majeur. Un guide pour démarrer une collection avec des œuvres de petit format, des collages et des estampes, avec des conseils honnêtes sur ce qu'il faut rechercher et pourquoi la taille ne détermine pas l'importance.