Une réflexion sur Hidden Depth, mon exposition personnelle de mai 2019 à la Bryant Street Gallery de Palo Alto, et sur ce que l'abstraction géométrique, la contrainte et l'observation soutenue signifiaient pour ma pratique à l'époque.
Une réflexion personnelle sur la visite du Sanctuaire Dom Bosco à Brasilia – et ce que signifie se tenir dans un espace entièrement défini par le bleu.
Les *Notes to Myself* de Richard Diebenkorn, retrouvées parmi ses papiers après sa mort en 1993, restent parmi les mots les plus honnêtes et les plus utiles jamais écrits sur le processus créatif en peinture abstraite. Voici ce qu'elles signifient pour ma pratique.
Comment l'étude de la théorie des couleurs de Josef Albers, deux fois et dans deux contextes universitaires différents, a modifié de manière permanente ma façon de voir, de construire et d'enseigner la couleur.
En tant qu'artiste dont le travail a été exposé dans des musées et représenté par des galeries respectées, j'ai vu comment une peinture peut transformer un espace, susciter la conversation et même devenir un investissement. Les collectionneurs débutants se demandent souvent si une œuvre « conviendra » à leur maison ou à leur style de vie, mais la vérité est : faites confiance à votre instinct.
Ce qui a rendu cette exposition particulièrement significative est le calibre de son jury : Marcela Guerrero, conservatrice adjointe au Whitney Museum of American Art. La pratique curatoriale de Guerrero vise à élargir le canon de l'art américain, en se concentrant sur les artistes sous-représentés et la puissance expressive de la couleur et de l'abstraction.
Une réflexion personnelle sur l'exposition d'Hilma af Klint au Guggenheim – sur la présence de ses peintures abstraites, l'architecture d'un des plus grands musées du monde, et la signification de sa conviction en tant qu'artiste pour ma propre pratique.