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Originale Geometrische Kunst: Interview mit Shilo Ratner

Geometric Painter Shilo Ratner artist interview with Embrace Creatives

Künstlerinterview: Shilo Ratner

Ich bin so dankbar, von Embrace Creatives interviewt worden zu sein. Hier ist ein Einblick in unser Gespräch über meine künstlerische Praxis, Einflüsse und die Philosophie hinter meinen geometrischen abstrakten Gemälden.

Künstlerinterview: Shilo Ratner

Embrace Creatives hat mich kürzlich in ihrer Künstlerinterview-Reihe vorgestellt, die die Schnittstelle von Form, Farbe und Emotion durch geometrische Kompositionen erforscht. Das Gespräch ging auf meinen kreativen Prozess, künstlerische Einflüsse und die Philosophie ein, die meine Arbeit als zeitgenössische geometrische abstrakte Künstlerin leitet.

Wir möchten Ihnen Shilo Ratner vorstellen, eine Künstlerin aus der Metropolregion New York, die die Schnittstelle von Form, Farbe und Emotion durch geometrische Kompositionen erforscht, um ein Gefühl der Ruhe und Kontemplation hervorzurufen.

Künstlerin Shilo Ratner im Atelier beim Erstellen geometrischer abstrakter Gemälde
Künstlerin Shilo Ratner in ihrem Atelier

Ein Blick ins Atelier der Künstlerin

Das Interview bietet einen intimen Einblick in meine kreative Praxis, von der Inspiration hinter meinen geometrischen abstrakten Gemälden bis zu den Künstlern, die meine künstlerische Vision geprägt haben. Hier sind einige Höhepunkte aus unserem Gespräch:

Was inspiriert Sie zur Kunst?

„Ich war schon immer von der Einfachheit und Komplexität geometrischer Formen fasziniert. Geometrische Abstraktion ermöglicht es mir, die fundamentalen Bausteine der visuellen Sprache zu erforschen. Es ist eine Möglichkeit, Überflüssiges zu entfernen und sich auf das Wesentliche von Form und Farbe zu konzentrieren.

Ich finde Inspiration in allem, von der Natur bis zur Architektur. Ob es die Asymmetrie einer Berglandschaft oder die Gitterlinien einer Stadt ist, es gibt immer etwas, das meine Fantasie anregt.

Letztendlich ist die geometrische Abstraktion für mich eine Möglichkeit, auf einer tiefen Ebene mit der Welt in Verbindung zu treten. Es ist eine Form der Meditation, eine Möglichkeit, inmitten des Chaos des Alltags Frieden und Klarheit zu finden.“

Wer oder was beeinflusst Ihren Stil?

„Viele Künstler, die vor mir kamen, haben meinen künstlerischen Werdegang maßgeblich beeinflusst:

Hilma af Klints mystische und symbolische Gemälde, gefüllt mit geometrischen Formen und himmlischen Bildern, haben mir die spirituellen Dimensionen der abstrakten Kunst eröffnet.

Agnes Martins heitere und minimalistische Leinwände, gekennzeichnet durch subtile Variationen in Ton und Textur, haben mich die Bedeutung von Einfachheit und Zurückhaltung gelehrt.

Ich lasse mich auch von den kühnen und farbenfrohen Werken von Sonia Delaunay inspirieren. Ihre dynamischen Kompositionen, oft mit ineinandergreifenden Formen und lebendigen Farbtönen, haben mir geholfen, mit verschiedenen Farbpaletten und Texturen zu experimentieren.

Diese Künstler haben mir gezeigt, dass geometrische Abstraktion nicht nur ein Stil ist, sondern eine Sprache, die verwendet werden kann, um komplexe Ideen und Emotionen auszudrücken. Ihre Arbeit inspiriert mich weiterhin, die Grenzen meiner Praxis zu erweitern und die endlosen Möglichkeiten dieser faszinierenden Kunstform zu erkunden.“

Über das Schaffen von Ruhe in chaotischen Zeiten

„Obwohl leicht als geometrisch-abstrakte Landschaftsgemälde zu interpretieren, hoffe ich, dass die Intensität meiner Kompositionen dem Betrachter eine ungewöhnliche Aufmerksamkeit abverlangt, um in einer chaotischen Zeit wie unserer eine zentrierte und ruhige Vision zu entwickeln.“

Die Philosophie hinter dem Werk

Mein Ansatz zur geometrisch-abstrakten Kunst wurzelt in der Überzeugung, dass Kunst als Zuflucht dienen kann, ein Raum für Kontemplation und Ruhe in einer zunehmend chaotischen Welt. Durch sorgfältig komponierte geometrische Formen und durchdachte Farbbeziehungen schaffe ich Gemälde, die den Betrachter einladen, innezuhalten und sich tiefer mit dem Werk auseinanderzusetzen. Ich habe diese Philosophie ausführlich in Künstlerphilosophie: Minimalistische Landschaftskunst beschrieben, die behandelt, wie Natur, Einfachheit und Offenheit jede Entscheidung, die ich im Atelier treffe, prägen.

Die geometrischen Landschaftsgemälde, die ich schaffe, sind keine wörtlichen Darstellungen von Orten, sondern Destillationen von Erfahrungen, Erinnerungen an Berge, Küsten und Horizonte, die in eine abstrakte visuelle Sprache übersetzt werden.

Künstlerische Einflüsse: Ein Erbe der Abstraktion

Die Künstler, die ich im Interview erwähnt habe, Hilma af Klint, Agnes Martin und Sonia Delaunay, repräsentieren unterschiedliche Ansätze zur geometrischen Abstraktion, und jede hat zu meinem Verständnis dessen beigetragen, was diese Kunstform erreichen kann.

Ein Einfluss, den ich im Interview nicht erwähnt habe, der aber für meine Praxis ebenso zentral ist, ist Josef Albers, dessen lebenslange Studie über Farbinteraktion meine Sichtweise und Verwendung von Farbe grundlegend verändert hat. Sein Prinzip, dass Farbe niemals fixiert, sondern immer relational ist, ist etwas, auf das ich im Atelier ständig zurückkomme. Ich habe diesen Einfluss ausführlich in Wie Josef Albers meine Sichtweise auf Farbe prägte beschrieben.

Hilma af Klint (1862-1944) war eine schwedische Künstlerin und Mystikerin, deren abstrakte Gemälde den Werken von Kandinsky und Mondrian vorausgingen. Ihre geometrischen Kompositionen erforschten spirituelle und metaphysische Themen und zeigten, dass Abstraktion ein Vehikel für tiefgründige Ideen sein kann.

Agnes Martin (1912-2004) war eine amerikanische abstrakte Malerin, bekannt für ihre minimalistischen Raster und subtilen Farbfelder. Ihr Werk verkörpert Zurückhaltung, Präzision und eine meditative Qualität, die zeitgenössische abstrakte Künstler weiterhin beeinflusst.

Sonia Delaunay (1885-1979) war eine ukrainisch-französische Künstlerin, die den Einsatz kräftiger Farben und geometrischer Formen pionierte. Ihre dynamischen Kompositionen und innovative Nutzung der Farbtheorie erweiterten die Möglichkeiten der geometrischen Abstraktion.

Atelierpraxis

In meinem Atelier entstehen geometrische abstrakte Gemälde, die die Beziehung zwischen Form, Farbe und Emotion erforschen. Das Atelier ist der Ort, an dem Experimente stattfinden, Ideen entwickelt werden und das sorgfältige Gleichgewicht der Komposition zusammenkommt.

Mein Prozess beinhaltet Schichten, Verfeinern und Reagieren auf das sich entwickelnde Gemälde, wobei die Intuition geometrische Entscheidungen leitet, während die Präzision, die das Werk auszeichnet, beibehalten wird.

Lesen Sie das vollständige Interview

Das vollständige Interview auf Embrace Creatives geht tiefer auf meine künstlerische Praxis, meinen kreativen Prozess und die Ideen ein, die meine Arbeit antreiben. Es ist ein umfassender Blick darauf, was es bedeutet, heute ein zeitgenössischer geometrischer abstrakter Künstler zu sein.

Geometrisch-abstrakte Gemälde entdecken

Wenn Sie sich von geometrisch-abstrakter Kunst angezogen fühlen, die Form, Farbe und Emotionen erforscht, lade ich Sie ein, meine Kollektion zu erkunden. Jedes Gemälde wird mit der gleichen Hingabe an Handwerk und Kontemplation geschaffen, wie im Interview beschrieben. Wenn Sie über den Erwerb eines Originalwerks nachdenken, deckt der vollständige Leitfaden zum Sammeln geometrisch-abstrakter Kunst alles ab, von der Bewertung der Praxis eines Künstlers bis zur Pflege eines Werks im Laufe der Zeit.

Sammlung geometrisch-abstrakter Gemälde ansehen

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