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Offenes Atelier im Erector Square: Kunst, Gemeinschaft und die lebendige Geschichte von New Haven

Shilo Ratner Open Studio at Erector Square New Haven CT From Within series exhibition

Eine Reflexion über mein offenes Atelier im Erector Square, New Haven, CT im Oktober 2016 und was es bedeutet, Kunst in einer Stadt mit so viel Geschichte zu schaffen.

Ein Wochenende, das mir in Erinnerung blieb

Mein offenes Atelier im Erector Square im Oktober 2016 war, einfach ausgedrückt, ein voller Erfolg. Das Gebäude summte vor Energie, Kunstsammler, Enthusiasten und ein wunderbarer Querschnitt lokaler Künstler aus New Haven bewegten sich durch den Raum, schauten, sprachen, knüpften Kontakte. Ich stellte neue Arbeiten aus meiner aktuellen Serie „From Within“ aus, darunter The Temple Within (91 cm × 91 cm, Öl auf Leinwand), und die Gespräche, die sich um die Werke entsponnen, waren genau die Art, die einen daran erinnert, warum man seine Kunst überhaupt öffentlich zeigt.

Aber jenseits des eigentlichen Ereignisses dachte ich immer wieder darüber nach, wo wir waren und was es bedeutet, in New Haven Kunst zu schaffen.

Erector Square: Industrie im Wandel

Erector Square ist kein speziell gebautes Kunstzentrum. Es ist ein umgenutzter Industriekomplex, die ehemalige Heimat der A.C. Gilbert Company, die die ikonischen Erector Set-Spielzeuge herstellte, die die Fantasie von Generationen amerikanischer Kinder prägten. Diese Geschichte ist in den Mauern verankert. Es hat etwas Passendes, dass Künstler einen Raum besetzen, der einst dem Bauen, Montieren und Konstruieren gewidmet war. Der Impuls ist nicht so unterschiedlich.

New Haven war schon immer eine Stadt, in der die Herstellung von Dingen wichtig ist. Diese Tradition ist tief verwurzelt, vielleicht tiefer, als die meisten Menschen erkennen.

Eli Whitney und die Kultur des Machens

Man kann nicht über New Havens Geschichte des Handwerks und der Innovation sprechen, ohne Eli Whitney zu erwähnen. Whitney lebte und arbeitete in der Gegend von New Haven und ist am bekanntesten für die Entkörnungsmaschine, aber sein nachhaltigerer Beitrag ist möglicherweise seine Entwicklung austauschbarer Teile und früher Fertigungssysteme, die die Grundlage für die amerikanische Industrieproduktion legten.

Was mich an Whitneys Vermächtnis aus der Perspektive eines Künstlers beeindruckt, ist die zugrunde liegende Philosophie: dass Präzision, Wiederholbarkeit und Handwerk keine Gegensätze zur Kreativität sind. Sie sind ihre Infrastruktur. Jede Serie, an der ich arbeite, jede geometrische Form, zu der ich zurückkehre, trägt etwas von dieser Logik in sich. Die Disziplin des Systems ist das, was den Ausdruck ermöglicht.

Im Erector Square, selbst ein Denkmal für die amerikanische Fertigungskunst, mit meinen eigenen Werken an den Wänden, war diese Abstammung sehr präsent. Diese Verbindung zu New Havens kreativen Institutionen vertiefte sich noch, als ich die Gelegenheit hatte, im Ely Center of Contemporary Art als Artist-in-Residence zu arbeiten, eine Erfahrung, die die vielschichtige Geschichte des Machens der Stadt in direkten Dialog mit meiner eigenen Praxis brachte.

Josef Albers und das Yale-Erbe

New Havens künstlerisches Erbe ist gleichermaßen beeindruckend. Josef Albers kam 1950 nach Yale, um die Abteilung für Design zu leiten, und sein Einfluss auf die amerikanische Kunstpädagogik und auf die Art und Weise, wie Künstler über Farbe, Form und Wahrnehmung denken, kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Seine Serie Homage to the Square, die größtenteils während seiner Yale-Jahre entstand, bleibt eine der strengsten und schönsten Untersuchungen von Farbbeziehungen in der Geschichte der modernen Kunst.

Albers lehrte, dass Sehen eine Fähigkeit ist, dass Farbe niemals absolut ist, immer relational, immer vom Kontext abhängig. Diese Lektion hat meinen eigenen Ansatz zu Palette und Komposition auf Weisen geprägt, die ich immer noch entdecke. Ich habe mehr über seinen Einfluss in Wie Josef Albers meine Sicht auf Farbe prägte geschrieben.

Arbeiten in New Haven zu zeigen, in einer Stadt, in der Albers ging, lehrte und schuf, hat ein Gewicht, das ich nicht auf die leichte Schulter nehme.

Kunstphilosophie: Was alles verbindet

Was Whitneys Erbe, Albers' Farbtheorie und die Energie eines offenen Ateliers verbindet, ist, denke ich, ein gemeinsames Engagement für absichtliches Schaffen. Egal, ob man ein System zur Herstellung von Gewehrteilen entwirft, untersucht, wie sich ein gelbes Quadrat verändert, wenn es von Grau umgeben ist, oder ein Werk aufbaut, das sich um die Idee dessen dreht, was im Inneren liegt, die Disziplin ist dieselbe. Man erscheint. Man schaut genau hin. Man trifft Entscheidungen mit Strenge und mit Gefühl.

Aber absichtliches Schaffen bedeutet nicht immer Kontrolle. Manchmal entsteht die ehrlichste Arbeit daraus, zu wissen, wann man loslassen muss, wann man dem Gemälde folgen muss, anstatt es zu führen. Ich habe diese Spannung in Ebbe und Flut in der abstrakten Malerei: Wenn Hingabe zur Schöpfung wird untersucht, was etwas Wesentliches über meine Arbeitsweise aussagt.

Das ist die Philosophie, die ich in meine eigene Praxis einfließen lasse. Wenn Sie tiefer in diese Materie eintauchen möchten, verweise ich Sie auf Künstlerphilosophie: Minimalistische Landschaftskunst, wo ich die Prinzipien darlege, die meinen Ansatz zur Abstraktion und Form leiten.

Was kommt

In meiner Kunstszene tut sich gerade viel, und ich freue mich darauf, mehr zu teilen. Die Serie From Within entwickelt sich ständig weiter, und Veranstaltungen wie diese, bei denen die Arbeit auf echte Menschen in einem realen Raum trifft, sind eine wesentliche Triebfeder für diesen Prozess.

Eine Richtung, über die ich intensiv nachgedacht habe, ist die Beziehung zwischen Kunst und Sozialgeschichte, wie die Werke, die wir schaffen, die Welt widerspiegeln, in der wir leben. Das habe ich direkt in Frauenrechte: Eine Künstlerperspektive, warum diese Ausstellung wichtiger denn je ist untersucht, was erklärt, warum das Erscheinen und das Sichtbarmachen von Arbeiten zu schwierigen Themen für mich untrennbar mit der Praxis selbst verbunden ist.

Vielen Dank an alle, die im Erector Square dabei waren. Die Gespräche haben mir alles bedeutet.

Das Werk entdecken

Wenn diese Ideen Sie ansprechen, lade ich Sie ein, die derzeit verfügbaren Originalgemälde und Collagen zu entdecken. Wenn Sie neu im Sammeln geometrisch-abstrakter Kunst sind, ist der vollständige Leitfaden zum Sammeln geometrisch-abstrakter Kunst ein guter Ausgangspunkt.

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