Im Herbst 2017 erhielt ich eine Nachricht, die mich mitten im Pinselstrich innehalten ließ: Ich war für eine dreimonatige Künstlerresidenz im Ely Center of Contemporary Art (ECOCA) in New Haven, Connecticut, ausgewählt worden. Ein eigenes Atelier. Drei ununterbrochene Monate. Die Freiheit zu schaffen, ohne dass eine einzige Verpflichtung mich von der Arbeit abzog. Ich erinnere mich, dass ich dachte: Das ist genau das, worauf ich gewartet habe.
Neun Jahre später denke ich immer noch darüber nach, was mir diese drei Monate gelehrt haben.
Über das Ely Center of Contemporary Art (ECOCA)
Das Ely Center of Contemporary Art ist eine in New Haven ansässige gemeinnützige Kunstorganisation, die sich der Unterstützung zeitgenössischer Künstler durch Ausstellungen, Residenzen und Gemeinschaftsprogramme widmet. ECOCA bietet Künstlern die Zeit, den Raum und die Ressourcen, um ehrgeizige neue Werke zu entwickeln – was es zu einer der angesehensten Plattformen Connecticuts für aufstrebende und etablierte Künstler macht, die disziplinübergreifend arbeiten. Die Auswahl fühlte sich an wie ein echtes Vertrauensvotum in die Richtung, in die sich meine Arbeit entwickelte.
Das erste Mal im Atelier
Es ist etwas Besonderes, einen Atelierraum zu betreten, der ganz einem selbst gehört – wenn auch nur vorübergehend – das etwas in der Brust verschiebt. Das Licht war gut. Die Wände waren kahl und warteten. Ich legte meine Materialien ab und stand einen Moment da, um alles auf mich wirken zu lassen. Drei Monate fühlten sich gleichzeitig unendlich lang und nicht annähernd genug an.
Was mir die Residenz gab:
- Ein privater Atelierraum, der drei Monate lang ausschließlich der Kunst gewidmet war
- Offene kreative Freiheit ohne vorgegebene Ergebnisse
- Eine Gemeinschaft von Künstlerkollegen in Residenz, mit denen man gemeinsam nachdenken konnte
- Den physischen und mentalen Raum, um in einem größeren Maßstab zu arbeiten, als es meine übliche Praxis erlaubte
- Tiefes Eintauchen in die lebendige zeitgenössische Kunstszene von New Haven
Die Arbeit: Größerer Maßstab, tieferer Fokus
Ich wollte schon immer größer arbeiten. Nicht nur in der Größe – obwohl auch das – sondern im Ehrgeiz. Es gibt Grenzen, die sich leise in jeder Atelierpraxis ansammeln: Grenzen der Zeit, der mentalen Bandbreite, des unsichtbaren Drucks, zu produzieren statt zu erforschen. Im ECOCA fielen diese Grenzen weg. Ich begann, größere Papierbögen herauszuziehen, kühnere Farben zu mischen, Kompositionen so atmen zu lassen, wie sie es noch nie zuvor getan hatten.
Die geometrisch-abstrakte Arbeit, die ich in diesem Herbst machte, fühlte sich anders an. Selbstbewusster. Bereiter, Raum einzunehmen. Ich kam morgens mit einer Idee an und folgte ihr, wohin sie mich führte – manchmal zu etwas Unerwartetem, manchmal zu etwas, das ich jahrelang umkreist hatte, ohne es zu wissen. Dieser Herbst wurde zu einer der produktivsten und klärendsten Phasen meiner Praxis – und wenn ich jetzt zurückblicke, kann ich eine direkte Linie von der Arbeit, die ich im ECOCA gemacht habe, zu den Gemälden ziehen, die ich heute schaffe. Die ECOCA-Residenz ist Teil einer längeren Ausstellungsgeschichte, die Sie auf meiner Seite für Galerieausstellungen erkunden können.
Die Künstlergemeinschaft
Was ich nicht erwartet hatte, war, wie sehr die anderen Künstler in Residenz die Erfahrung prägen würden. Wir trafen uns auf den Fluren, hielten an, um die Arbeiten des anderen zu betrachten, sprachen darüber, wonach wir strebten und was uns entging. Es gibt eine besondere Art von Gespräch, die nur zwischen Künstlern stattfindet, die tief in der Mitte des Schaffens stecken – ehrlich, spezifisch, großzügig. Diese Gespräche blieben mir lange nach dem Ende der Residenz erhalten. Sie tun es immer noch.
Was ich jetzt weiß, was ich damals nicht wusste
Wenn ich neun Jahre später darüber nachdenke, verstehe ich die Residenz anders, als ich es damals tat. In dem Moment fühlte es sich wie eine Gelegenheit an. Rückblickend war es ein Wendepunkt. Die Erlaubnis, die Arbeit vollständig zu priorisieren – einer Idee über den Punkt hinaus zu folgen, an dem das tägliche Leben sie unterbrochen hätte, zu scheitern und es erneut zu versuchen, ohne den Druck eines sofortigen Ergebnisses – das kann man nicht herbeizaubern. Man muss es bekommen. ECOCA gab es mir, und ich habe versucht, dieses Geschenk in jedem Gemälde seitdem zu ehren.
Wenn Sie als Künstler erwägen, sich für eine Residenz zu bewerben: Tun Sie es. Die Arbeit, die Sie in einem solchen Raum schaffen, wird Sie überraschen.
Warum Künstlerresidenzen wichtig sind
Künstlerresidenzen gehören zu den stärksten Beschleunigern der kreativen Entwicklung, die arbeitenden Künstlern zur Verfügung stehen. Indem sie die Reibung alltäglicher Verpflichtungen beseitigen und engagierte Zeit und Raum bieten, schaffen Residenzen die Bedingungen für Risikobereitschaft, Experimente und Wachstum, die in einer Standard-Atelierpraxis schwer zu erreichen sind. Für geometrisch-abstrakte Künstler bieten Residenzen die Möglichkeit, in großem Maßstab zu arbeiten – sich mit größeren Formaten, neuen Materialien und ehrgeizigeren Kompositionen auseinanderzusetzen.
Wie man sich für eine Künstlerresidenz in Connecticut bewirbt
Wenn Sie recherchieren, wie Sie sich für eine Künstlerresidenz in Connecticut bewerben können, ist das Ely Center of Contemporary Art eines der angesehensten Programme in der Region. ECOCA begrüßt Bewerbungen von aufstrebenden und etablierten Künstlern, die disziplinübergreifend arbeiten – Malerei, Mixed Media, Skulptur und darüber hinaus. Ich möchte jeden Künstler, der seine Praxis ernsthaft entwickeln möchte, ermutigen, zu erkunden, was sie anbieten. Besuchen Sie die ECOCA-Website für aktuelle Residenzmöglichkeiten, Bewerbungsanforderungen und Fristen. Es ist jede Minute des Bewerbungsprozesses wert.
New Haven: Ein Zentrum für zeitgenössische Kunst
New Haven hat sich für mich als Künstlerin immer wie ein Zuhause angefühlt. Es ist eine Stadt, die Kunst ernst nimmt – geprägt von den renommierten Programmen von Yale, dem Yale Center for British Art, der Yale University Art Gallery und Organisationen wie ECOCA, die speziell zur Unterstützung arbeitender Künstler existieren. Yales Erbe in der Farbenlehre ist hier ebenfalls tief verwurzelt – Josef Albers lehrte an Yale, und diese geerbte kreative Geographie hat mein eigenes Denken über Farbe geprägt. Ich habe über diesen Einfluss in wie Josef Albers meine Sicht auf Farbe prägte geschrieben. Für eine geometrisch-abstrakte Malerin mit Sammlern im Großraum New York und darüber hinaus bietet New Haven etwas Seltenes: eine echte kreative Gemeinschaft, verwurzelt in Handwerk, Strenge und Ehrgeiz.
Diese Gemeinschaft erstreckt sich über die Atelier- und Galeriewände hinaus. Hier verwurzelt zu sein, hat Türen zu öffentlichen Kunstmöglichkeiten in ganz Connecticut geöffnet – einschließlich meiner 1,5x3m Installation an der Southern Connecticut State University als Teil des CT 1% for Art-Programms. New Haven ist nicht nur mein Zuhause – es ist der Ort, an dem meine Praxis verankert ist.
Entdecken Sie die Arbeit
Die geometrisch-abstrakten Gemälde und Mixed-Media-Werke, die meine heutige Praxis definieren, wurden – nicht zuletzt – durch die konzentrierte kreative Zeit der ECOCA-Residenz geprägt. Wenn Sie nach Originalkunst suchen, die diese Art von Absicht und Geschichte trägt, würde ich mich freuen, wenn Sie die Sammlung erkunden.
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Ein Originalwerk in Auftrag geben
Interessiert an einem maßgefertigten Gemälde mit dem Maßstab und der Energie der Arbeit, die ich während der Residenz entwickelt habe? Erfahren Sie mehr über die Beauftragung eines Originalgemäldes – ein einzigartiges Werk, das speziell für Ihren Raum und Ihre Geschichte angefertigt wird.
