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Art géométrique original : entretien avec Shilo Ratner

Geometric Painter Shilo Ratner artist interview with Embrace Creatives

Entretien avec l'artiste : Shilo Ratner

Je suis très reconnaissante d'avoir été interviewée par Embrace Creatives. Voici un aperçu de notre conversation sur ma pratique artistique, mes influences et la philosophie derrière mes peintures abstraites géométriques.

Entretien avec l'artiste : Shilo Ratner

Embrace Creatives m'a récemment présentée dans sa série d'interviews d'artistes, explorant l'intersection de la forme, de la couleur et de l'émotion à travers des compositions géométriques. La conversation a approfondi mon processus créatif, mes influences artistiques et la philosophie qui guide mon travail en tant qu'artiste abstraite géométrique contemporaine.

Nous aimerions vous présenter Shilo Ratner, une artiste basée dans la région métropolitaine de New York, qui explore l'intersection de la forme, de la couleur et de l'émotion à travers des compositions géométriques pour évoquer un sentiment de tranquillité et de contemplation.

L'artiste Shilo Ratner dans son atelier, créant des peintures abstraites géométriques
L'artiste Shilo Ratner dans son atelier

Un regard à l'intérieur de l'atelier de l'artiste

L'entretien offre un regard intime sur ma pratique créative, de l'inspiration derrière mes peintures abstraites géométriques aux artistes qui ont façonné ma vision artistique. Voici quelques points saillants de notre conversation :

Qu'est-ce qui vous inspire à faire de l'art ?

"J'ai toujours été attirée par la simplicité et la complexité des formes géométriques. L'abstraction géométrique me permet d'explorer les éléments fondamentaux du langage visuel. C'est une façon d'éliminer le superflu et de me concentrer sur l'essence de la forme et de la couleur.

Je trouve l'inspiration dans tout, de la nature à l'architecture. Qu'il s'agisse de l'asymétrie d'un paysage montagneux ou des lignes de grille d'une ville, il y a toujours quelque chose pour stimuler mon imagination.

En fin de compte, pour moi, l'abstraction géométrique est une façon de me connecter au monde à un niveau profond. C'est une forme de méditation, une façon de trouver la paix et la clarté au milieu du chaos de la vie quotidienne."

Qui ou quoi influence votre style ?

"De nombreux artistes qui m'ont précédée ont considérablement influencé mon parcours artistique :

Les peintures mystiques et symboliques de Hilma af Klint, remplies de formes géométriques et d'images célestes, m'ont ouvert les yeux sur les dimensions spirituelles de l'art abstrait.

Les toiles sereines et minimalistes d'Agnes Martin, caractérisées par de subtiles variations de ton et de texture, m'ont appris l'importance de la simplicité et de la retenue.

Je suis également inspirée par les œuvres audacieuses et colorées de Sonia Delaunay. Ses compositions dynamiques, souvent caractérisées par des formes imbriquées et des teintes vibrantes, m'ont aidée à expérimenter différentes palettes de couleurs et textures.

Ces artistes m'ont montré que l'abstraction géométrique n'est pas seulement un style, mais un langage qui peut être utilisé pour exprimer des idées et des émotions complexes. Leur travail continue de m'inspirer à repousser les limites de ma pratique et à explorer les possibilités infinies de cette forme d'art fascinante."

Sur la création de calme en des temps chaotiques

"Bien que facilement interprétées comme des peintures de paysages abstraits géométriques, j'espère que l'intensité de mes compositions exige une attention peu orthodoxe de la part du spectateur pour qu'il investisse dans une vision centrée et calme au milieu des temps chaotiques d'aujourd'hui."

La philosophie derrière l'œuvre

Mon approche de l'art abstrait géométrique est enracinée dans la conviction que l'art peut servir de refuge, un espace de contemplation et de calme dans un monde de plus en plus chaotique. À travers des formes géométriques soigneusement composées et des relations chromatiques réfléchies, je crée des peintures qui invitent les spectateurs à ralentir et à s'engager avec l'œuvre à un niveau plus profond. J'ai écrit en détail sur cette philosophie dans Philosophie de l'artiste : Art du paysage minimaliste, qui couvre la façon dont la nature, la simplicité et l'ouverture façonnent chaque décision que je prends en studio.

Les peintures de paysages géométriques que je crée ne sont pas des représentations littérales de lieux, mais plutôt des distillations d'expériences, des souvenirs de montagnes, de côtes et d'horizons traduits en un langage visuel abstrait.

Influences artistiques : un héritage d'abstraction

Les artistes que j'ai mentionnés dans l'interview, Hilma af Klint, Agnes Martin et Sonia Delaunay, représentent différentes approches de l'abstraction géométrique, et chacune a contribué à ma compréhension de ce que cette forme d'art peut accomplir.

Une influence que je n'ai pas mentionnée dans l'interview mais qui est tout aussi centrale à ma pratique est Josef Albers, dont l'étude tout au long de sa vie de l'interaction des couleurs a fondamentalement changé la façon dont je vois et utilise la couleur. Son principe selon lequel la couleur n'est jamais fixe mais toujours relationnelle est quelque chose auquel je reviens constamment en studio. J'ai écrit sur cette influence en détail dans Comment Josef Albers a façonné ma façon de voir la couleur.

Hilma af Klint (1862-1944) était une artiste et mystique suédoise dont les peintures abstraites ont précédé les œuvres de Kandinsky et Mondrian. Ses compositions géométriques exploraient des thèmes spirituels et métaphysiques, démontrant que l'abstraction pouvait être un véhicule pour des idées profondes.

Agnes Martin (1912-2004) était une peintre abstraite américaine connue pour ses grilles minimalistes et ses champs de couleurs subtils. Son travail incarne la retenue, la précision et une qualité méditative qui continue d'influencer les artistes abstraits contemporains.

Sonia Delaunay (1885-1979) était une artiste ukrainienne-française qui a été la pionnière de l'utilisation de couleurs vives et de formes géométriques. Ses compositions dynamiques et son utilisation innovante de la théorie des couleurs ont élargi les possibilités de l'abstraction géométrique.

Pratique en atelier

Depuis mon atelier, je crée des peintures abstraites géométriques qui explorent la relation entre la forme, la couleur et l'émotion. L'atelier est l'endroit où l'expérimentation a lieu, où les idées se développent et où l'équilibre minutieux de la composition se met en place.

Mon processus implique la superposition, le raffinement et la réponse à la peinture au fur et à mesure qu'elle se développe, permettant à l'intuition de guider les décisions géométriques tout en maintenant la précision qui définit le travail.

Lire l'interview complète

L'interview complète sur Embrace Creatives approfondit ma pratique artistique, mon processus créatif et les idées qui animent mon travail. C'est un aperçu complet de ce que signifie être un artiste abstrait géométrique contemporain travaillant aujourd'hui.

Découvrez les peintures abstraites géométriques

Si vous êtes attiré par l'art abstrait géométrique qui explore la forme, la couleur et l'émotion, je vous invite à explorer ma collection. Chaque peinture est créée avec le même dévouement à l'artisanat et à la contemplation discutés dans l'interview. Si vous envisagez d'acquérir une œuvre originale, le guide complet pour collectionner l'art abstrait géométrique couvre tout, de l'évaluation de la pratique d'un artiste à l'entretien d'une pièce au fil du temps.

Voir la collection de peintures abstraites géométriques

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Building the System The canvas is square, which matters. A square doesn't have a natural direction. It doesn't push the eye left to right or top to bottom the way a landscape format does. That neutrality was useful here, because the movement had to come entirely from the forms themselves, not from the shape of the support. The composition is built from horizontal bands that shift, compress, and interrupt each other. They function as tidal layers: each one moving at a different rate, overlapping without merging. The eye follows the edges rather than any single focal point. There's no center of gravity. The painting holds attention by distributing it. That relationship between rhythm and structure is something I explored more directly in Ebb and Flow Abstract Painting: When Surrender Becomes Creation. I also made a deliberate decision to keep the forms hard-edged. Soft edges would read as atmospheric, impressionistic, wave-like in a literal sense. 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